宋徽宗赵佶(公元1082—1135年)，宋神宗第11子，宋朝第8位皇帝，公元1100年即位。在政治上，宋徽宗治国无方，在位26年(1100年-1126年)，被俘后亡国于1135年，受折磨而死。但在艺术上，宋徽宗却有相当高的造诣，是历史上有名的书画家。其书，独创“瘦金书”体，自成一家，遒劲而潇洒;其画，以花鸟画专长，以工细彩墨为主，并自成“院体”(宋代翰林图画院)，充满盎然富贵之气。

　　宋徽宗赵佶酷爱饮茶，精通茶道，并于大观元年(公元1107年)撰写了一部茶叶专著——《茶论》，后人称之为《大观茶论》。作为皇帝，御笔作茶书，在我国历代皇帝中也是仅有的一个。全书二十篇，有序、地产、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、瓶、杓、水、点、味、香、色、藏焙、品名和外焙。从茶叶的栽培、采制到烹点、鉴品，从烹茶的水、具、火到色、香、味，以及点茶之法，藏焙之要，无所不及，有的至今尚有借鉴和研究价值。《大观茶论》虽不足四千字，就内容而言，即使在今天，仍然有很高的品读价值。宋徽宗《大观茶论》写到茶“可谓盛世之清尚也”，由于皇帝对茶这样的热衷，也促进了宋代茶风的盛行。

　　我们从宋徽宗的《大观茶论》就可以看到，这个茶痴皇帝对于点茶是多么的专业，对茶具的选择是多么的在行，对于“斗茶”又是多么的热衷。

　　“点茶”一篇，见解精辟，论述深刻。宋代的饮茶法承继唐代方式，但以点茶为主流。点茶法是将茶叶末放在茶碗里，注入少量沸水调成糊状，然后再注入沸水，或者直接向茶碗中注入沸水，同时用茶筅搅动，茶末上浮，形成粥面。点茶讲究力道的大小，工具和力道运用的和谐。“点茶”篇中对手指、腕力的描述尤为精彩，点茶的乐趣、生活的情趣跃然而出。

　　宋徽宗对茶具的选择也很在行，其在《大观茶论·盏》中的论述便是很好的证明：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也。”宋徽宗所推崇的这种茶盏名“兔毫盏”，外饰为细长的条状纹，条纹在黒釉的陪衬下闪烁出银光，状如兔毫，故得其名。宋代饮茶使用的广口圈足的茶盏，釉色有黑、酱、青、白、青白等，但黑釉盏尤受偏爱，这与当时“斗茶”之风的盛行有关。因点茶时用茶筅击拂使得茶汤表面浮起一层白色乳沫，白色的乳沫和黑色的茶盏色调分明，容易勘验，最宜“斗茶”。

　　徽宗时，“斗茶”之风盛行与他也不无关系。宋徽宗在《大观茶论·序》中有这样一段描述：“天下之士，励志清白，兢为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金，啜英咀华，较筐箧之精，争鉴裁之别。”皇帝嗜茶，群臣必投其所好、趋之若鹜。一些王公贵族、文人雅士，不仅品茶玩赏，还想方设法翻弄出新花样——“斗茶”。“斗茶”又称“茗战”，是一种品评茶叶的活动，以盏面水痕先现者为负，耐久者为胜。“斗茶”之风也日渐扩散到日本，现代日本茶道文化协会负责人森本司郎(《茶史漫话》)认为：“正是中国的‘斗茶’哺育了日本的茶道文化。”

　　这位“爱茶帝”不但爱茶、斗茶，还把茶元素融进了他的“瘦金书”和以工细彩墨为主、自成一体的“院体”绘画中，这在对茶刻画的细致入微的《文会图》中就可见一斑。这么看来，这位不爱江山、热衷艺术和茶的“荒唐”皇帝，丢了江山也就不足奇了。