茶席是茶道艺术的外在表现形式，通过茶席营造，产生对美感食物的崇拜。真正好的茶席必然永远保存在美学之中，茶人可以抛弃茶抽象的娱乐性，用茶席的形象化加上具体的茶、茶器，赋予复合的生命，茶席是一次性的演出。

　　明代茶席：由华丽繁复趋向隐逸清静

　　明太祖朱元璋下诏罢造团茶后，原来设置在闽北的御茶园改制散茶。改制散茶带动了全国各地跟进，当时以制作绿茶为主，并由蒸青制茶进入炒青阶段，炒青出来的茶纤细，以芽为贵，品饮时以茶汤鲜绿为主，环绕绿茶而生的茶器大兴。

　　茶叶制作方法的变动，引动茶具的转变，茶席布置也由华丽繁复趋向隐逸清静。文征明的《品茶图》，在草席内两人对坐品茗，上置一壶两杯，茶寮灯火正旺，童焗火煮茶，后有茶叶罐。这是一幅文人茶会图。茶室简朴清静，傍溪而建，没有富丽堂皇，芳草屋反映茶室的俭朴。

　　从历史文献中我们看到：明代品茗重视的是青花杯或是白釉小盏，这一时期的品茗风格、茶器使用影响到日本煎茶道风格，并连动影响了闽南、广东与台湾使用小壶小杯的品茗风格。白茶碗比起黑茶碗，更能将炒青绿茶的清澈表现出来。明人对茶杯的形状要圆整精致的要求，是由明代生活文化整体精美化是倾向，和优质优良的炒青绿茶带动的。

　　明人茶席用器之品位，每件茶器均有来历，这也是摆设茶席用器之妙所在！茶席之美，借由茶器眺望虚灵到把玩赏器之真际，这也是从远去时代文物借来的美丽，茶席再次现出拙真天趣盈盈的境界。

　　清代茶席：乐现豁达的气息

　　清代仍饮散茶，受到清皇室爱茶的激励，御制茶器乍现光华，沿继唐宋时期的茶盏而盛用盖碗，成为清代品茗用器新宠，另一沿袭明代茶器以小为贵的体认，造成“景瓷宜陶”大格局，来自江苏宜兴的紫砂壶，以及江西景德镇的瓷器，已蔚为品茗必备用器，而从此出发的清代茶席乐现豁达的气息，上至皇帝下至贩夫走卒，各拥一片天空，各自推崇的品茗系统，茶器也出现了“景瓷宜陶”之外的潮汕功夫茶壶和茶担。清朝的茶器多系内务府造的官窑器，其中壶器与杯器正迈向制瓷巅峰的极致，使用便利的盖碗成为新宠！

　　乾隆皇帝一生嗜茶，要求紫砂茶具保留最佳的品饮功效，而且要与官窑瓷器一样集诗书画印为一体。紫砂上的回话与书法是用本色泥浆堆绘而成。文人参与茶器的创制，将字画镌刻在壶、杯器之间，让品茗风雅不只是对茶汤的满足，更大的精神愉悦来自欣赏每件茶器的身影，每件茶器表面留下的字、画。流行造就了广大品茗族群的兴起，茶器制作的“景瓷宜陶”则带动了更多的茶器材质。

　　宜兴胎的皇室茶器不脱富贵，以吉祥花卉衬出茶器外显容貌，珐琅彩茶器影响清景德镇官窑，此后在瓷土上创制了粉彩五彩茶具，这些令视觉效果满是经验的茶器是皇室茶席的主角，更是民间竞相仿制的对象。同样是茶，用器不同，品茗者不同，对茶的释意，出现饶富的情趣！本文摘自池宗宪《茶席？曼荼罗》。