《梦梁录》云：“焚香点茶、挂画插花，四般闲事，不适累家。”这种闲雅的生活方式融入了中国人的骨子里，虽然时代日新月异，但是几净窗明、安人心神、宁静恬淡的趣味仍旧是当代一些人毕生的追求。

　　夫唱妇随

　　与花做知己

　　江南春月，处处花枝俏，白梅粉梅欲照辉，红梅绿梅相映开。双脚还未踏进本色美术馆二楼的“兮月花道”工作室，鼻间已闻熏人醉的阵阵梅香。侯丽芳一袭紫衣，长发飘飘，正在一张大长桌旁整理新摘的梅花、山茶及松枝。闻着植物的鲜活清香，更觉窗外春色烂漫无边，云淡淡，草青青，花醉人。自从2001年在一次展会上初次接触到花道，侯丽芳就满腔热忱地扑到了插花上。大自然的变化很微妙，二十四番花信悄无声息地更替。每一个时节、每一朵花都有自己独特、不可替代的美。如何将各种花、万种美巧妙搭配，并且在其中传递自己的志趣与审美，这就是插花的乐趣。对于侯丽芳来说，独乐乐的欢喜比不上众乐乐。因此她成立了自己的插花学堂，将乐趣分享给所有喜爱花草的人。因为轻松的氛围，雅致的理念，她的学生也越来越多。侯丽芳有个台湾老师，名叫李丽苏，从这位老师身上她感悟到，插花并不仅仅是选择鲜妍的花朵搭配在相宜的容器中，它承载着多元的文化，融合了美学、文学等艺术门类。在与花做知己的一点一滴之中，自身的修养也在不断提高。“我觉得前期插花是一种生活艺术，后期则能上升到人文艺术。”侯丽芳笑着说道。插花改变了她的心境、理想、生活状态乃至气质。拿着小剪子细心修剪花枝的她不急不躁，心无旁骛。很多花材可以从市场上购得，但在侯丽芳的课堂上，她提倡去野外拾取材料。像桌上的梅花、山茶皆是来自大自然，这种少量的截取又将最终的“美”反馈给大自然，便是真正的“师法自然”。“无香何以为聚”，插花与焚香也密不可分，一旁正在煮着沉香水的朱海涛如此认为。他是侯丽芳的丈夫，从事香道文化已四年有余。朱海涛说：“插花和香道本就相融，首先，大自然中有一半的花都是香材；其次，插花所选用的花材都是香材。”他坐在榻榻米上，这一方小空间具有极简的美。一张长桌，茶席，杯盏，茶器，几个蒲团，以及窗外的河流、原野构成了一幅画面，他的身旁则放着一些香料和香具。这几年来，夫妇二人将原本在张家港的各种业务全部放下，放慢自己的心灵，专注做喜欢的事情。用朱海涛的话说便是“不做作，不设计，自然天成”。不管是香也好，花也罢，都不再是物质上的媒体，而是精神与灵魂的追求。生意的收缩意味着收入的减少，但是他们随遇而安，沉浸在一方属于自己的快乐世界里，回归本源。此时，瓶花已插好，疏影横斜的白梅和山茶宛若佳人，而一身傲气的青松又多了几分阳刚。

　　修身养性

　　茶香里享“清福”

　　要了解一个画家的画，可以先看看他的院子，就像要了解一个作家可以先窥探对方的书房一样。画家郭澎住在灵岩山附近，过着深居简出的生活。他家的院子被竹篱笆围着，一朵红山茶探出脑袋。推柴扉而入，苔藓碧绿润眼，石灯则有日式庭园之味。此时，腊梅已谢，梅花正烂漫，郭澎坐在禅榻上煮茶。茶道在时下早已热极一时，但是真正坐下慢慢以小火煮茶的人却非常少见。郭澎喝一壶茶要等上一刻钟，而空闲的时候，他便观庭院内的植物，听枝头的鸟鸣，看风吹过樟木树，参悟世间的道理。他把这种慢生活称为“清福”。白烟袅袅，郭澎说：“煮茶可以延续一天，哪怕味道极淡，像白水一般，也与水不同。”对于茶具，郭澎也有择拣。比如冬天适合温暖的陶器，夏天则可以用他自己所画、朋友烧制的“夏樾烹茗图”杯盏。茶汤徐徐倒入小茶杯中，先看汤色、闻味，再慢慢饮，一股醇厚的香，浸润全身。郭澎家的院落不大，却有花木扶疏之感。细看，有经幢、砖石、小径；植物则有玉兰、紫藤、松、蕨类等。花影、树影、云影、水影、鸟语、花香，无形之景皆入眼帘。早晨听着风铃清脆的曲调，晚上则在庭院里摇着扇子冥想。这样静谧、无人打搅的时光能够催生出一个艺术家的创作灵感。郭澎自己画山水、禅画、花鸟等多种题材的作品，对装裱、挂画也别有讲究。在明代的江南，不管士大夫还是普通百姓都会在厅堂、书房、卧室悬挂字画。悬画的内容、主题与主人的品性、志向一致，亦可陶冶性情，激发灵性。这一方茶室之内，长几上放置瓶供，一块“清凉地”的牌匾之下，因一幅画而多了生气。郭澎说：“挂画一幅足矣，这与四季也很紧要。比如，夏天挂一幅梅花，可以中和炎热，赠人清凉。但是一定是要有灵魂的手绘画作，而非一张照片。”在他看来，煮茶、挂画都是生活的一部分，不刻意为之。这是东方人区别于西方人的一种独特气质，宁静致远，道法自然。